Adela Rosety con Jorge de Arco para Madrid365

Jorge de Arco, poeta y crítico literario. Premio Nacional José Zorrilla, nos cuenta cómo se enteró y lo vivió. La importancia del poeta en estos días y de las redes sociales.

Jorge de Arco, sensible, amable, cercano, humilde, son algunas de las palabras para definir a quién hoy nos acerca al mundo de la poesía en la Azotea de Madrid365.

¿Son estos tiempos duros para los profesionales de la literatura?

Bueno, la literatura siempre hay que considerarla desde el plano de la difusión, distribución y demás. Nunca es sencillo porque la cantidad de personas que nos dedicamos a ello va en aumento. Entonces, desde ese punto de vista es complejo, porque lógicamente la difusión ha variado, la redes nos han ayudado mucho mientras que el papel va quedando más obsoleto.

Creo que en tiempos complejos como estos que hemos vivido y seguimos todavía viviendo la literatura es un marco maravilloso para reinventarse. Yo creo que además eso sirve de catarsis, de desahogo, para encontrar un refugio y un cobijo en el que el yo, que es el yo que cuenta, que experimenta, que narra o que realmente relata su experiencia. Son tiempos en los que la literatura te consigue reinventar y refundar de ti mismo.

Hablando de redes sociales como canal donde desarrollarse, ¿crees que estamos ante un renacer de la poesía, una nueva manera de concebir?

Yo creo que sí, sobre todo en la amplitud que tiene a la hora de abarcar un sinfín de voces. Creo que antes la limitación del papel hacía que tu presencia poética, el conjunto en general literario fuera menor, porque lógicamente hay que tener una serie de circunstancias favorables: una editorial, un distribuidor, una serie de ventas… Y, las redes sociales son algo bueno, pero tengo la sensación de que se ha perdido en buena manera un filtro. Pero no quiero decir con esto que no sea positivo el hecho de que haya un mayor número de estética, de tendencias, de voces que antes desconocíamos, porque ahora tienes acceso lo mismo a un poeta australiano que a un poeta chino o a uno hispanoamericano, cosa que antes era mucho más compleja porque tenía que llegar a través del papel o a través de traducciones, etc.

Ahora es más fácil pero, igual que se ha perdido un poco el filtro, también se ha perdido la crítica. La crítica literaria establece una serie de parámetros que ahora los blogs también ejercen, con toda la mejor voluntad dan cabida a todo tipo de opiniones, por todo tipo de personas, sean expertos, sean personas cultivadas y personas con capacidad de tener una identidad crítica sobre un texto o no.

Y en esta misma línea, ¿crees que la figura del poeta está bien valorada en España? El poeta contemporáneo, aquel que cuenta sus historias a través de la poesía… ¿Crees que en esta sociedad nos hemos quedado un poco en los mitos antiguos, y eso hace que no se valoren las nuevas voces?

No, yo creo que la valoración es buena en el conjunto. Hay también una venda a toda esta cuestión que tiene que ver con ser un hombre de letras que también está en cuál es tu profesión. A mí cuando me preguntan es complejo decir que eres poeta o es complejo decir que eres escritor porque normalmente la pregunta que viene después es: ¿y qué más?

Pero no porque no sea digno, sino porque da la sensación de que económicamente no es sustentable ni es salvable. Pero bueno, sí que creo que hay un concepto positivo en el hecho de que seas una persona que se dedica a la literatura o a la poesía en concreto. La poesía es minoritaria y siempre, a mi entender, lo será; porque la capacidad que hay de que tenga un público y una recepción
muy alta no suele ser habitual y eso se demuestra fácilmente: si vamos en el autobús o en el metro, a un café o a un lugar, encontrar una persona que está leyendo poesía es muy complejo.

Pero es muy bonito ser poeta. Hay que reconocer que también hay una tendencia positiva y amable hacia el mundo de la poesía. En este sentido, la poesía tiene enigmas, misterios y otras cuestiones sagradas que están un poco más alejadas de cuestiones que sean propiamente una moda, o gustarte o llamarte la atención.

Premio Nacional José Zorrilla. Cuéntanos cómo fue ese momento, ¿cuándo te informan de ese premio, cómo lo recibes?

Pues realmente fue un premio muy bonito. Primero porque quien me llamó fue Luis María Anson que, al fin y al cabo, como periodista y como hombre de letras y académico, es siempre una inmensa alegría que sea él quien te dé la noticia. Y, luego, porque también era un premio que surgía en su primera convocatoria en Valladolid, una tierra de letras y de escritores muy importantes.

Además, Zorrilla fue un hombre muy singular, que hizo mucho por las letras, que perdió, que luchó enormemente y que, al ser la primera convocatoria, lo que pretendía el premio era dar una dimensión distinta a su imagen. Y, sobre todo, porque la persona que patrocina el premio y quién realmente lo creó, Enrique Cortejo, ha sido un hombre que también ha luchado mucho por las letras y por el teatro y lo sigue haciendo. Fue una satisfacción enorme por esas razones.

Una pregunta un poco difícil, porque es como escoger entre los hijos, pero…  ¿de todas tus obras, de cuál te sientes más orgulloso y de cuál menos?

Bueno, a mi entender, creo que la mejor siempre es la última. Yo he entendido la poesía como un proceso de superación, aparte de empíricamente vital, en el que consigues identificarte con lo que has vivido y con tus experiencias de mejor forma para contarlo, porque con los años no solamente son lecturas lo que acumulas, sino experiencias vitales y de todo tipo, al menos en mi caso. Aunque hay otra gente que tiene también esa capacidad de ficcionar mucho más.

Y, creo que del que estoy menos orgulloso es de mi primer libro. No soy como Juan Ramón, que no se va buscando por las librerías para acabar con él y secuestra la edición de los que había por ahí. Pero creo que el primero, porque al fin y al cabo no tienes que nacer sabiendo. Pero es cierto que hay una serie de cuestiones que cuanto vuelcas en papel, lo que tu primera manera de enfrentarte a la poesía creo que ahí hay una parte muy inocente, inocente, ingenua. Hay cuestiones que no están trabajadas precisamente por ser esa primera vez.

¿Qué es mejor: reescribir eternamente, por así decirlo, o saber poner freno (aunque con perspectiva creas que lo podrías haber hecho mejor) y quedarte siempre con esa primera versión?

Yo me quedo siempre con la primera versión. En el año 2017 publiqué una antología de los 8 libros que había publicado hasta entonces, y tuve la tentación de reeditarlos pero no lo hice. Es decir, si se publicaron así hace 25 años, por algo sería. Y creo que también eso ayuda. No sólo te ayuda a ti, sino ayuda a quien te lea a constatar una evolución. Y ojalá que a mejor.

Se nota que escribes con mucha alma, con sentimiento y con gozo y que lo transmites mucho. ¿Cómo consigues eso? ¿Cómo trabajas para llegar a ese punto?

Bueno, creo que lo primero que hay que hacer es dejar pasar el tiempo. Todo lo que conlleva una emoción o un sentimiento, creo que lo primero que tienes que hacer es conseguir que se asiente. La poesía yo la entiendo como esa parte en la que se sugiere, no en la que se evidencia.

Y creo que en ese gozo también va una cierta parte de mí, que es vivir la vida con mucho optimismo. Soy una persona positiva y optimista que escribe tanto en los momentos malos como en los momentos buenos.

Luis Alberto de Cuenca define las dos primeras partes de Fiebres y Desiertos como amor incendiario, ¿qué es para ti el amor incendiario?

El amor incendiario es realmente el que no se cuenta de una forma que no sea poética. Si tú no dejas una parte de misterio, de enigma, si no envuelves al lector en lo que es una atmósfera en la que se pueda sentir cómplice de ti, es muy difícil que cualquier forma de amor incendiario sea realmente factible. Entonces creo que lo primero que tienes que hacer es contarlo, pero desde la perspectiva en la que alguien pueda sentir que ese amor también es suyo.

En cierta manera, si echas la vista atrás, es imposible pensar que tú puedas contar algo del amor que no se haya contado ya. La única ventaja y la única opción que te queda es contarlo con la mirada que tienes, desde dentro. Porque tus ojos son los que miran únicamente como miras tú.

Si tuvieras que elegir un amor: ¿de película, de novela o de poesía? 

Creo que me quedaría con el de poesía. Es el que más real me resulta. El amor de película y el amor de novela muchas veces me han parecido más ficticios. El de poesía es el que entiendo y el que he sido capaz de contar cuando ha sido amor o desamor.

¿Cómo afrontas ese miedo, tan conocido entre periodistas, escritores y artistas, a la hoja en blanco?

Antes era muy peliculero eso de sacar el folio de la máquina de escribir y tirarlo a la papelera. Ahora ya no hay máquinas de escribir, pero creo que se resuelve con disciplina. Es decir, es muy difícil creer en la inspiración. Creo mucho en que la inspiración llega trabajando.

Hay momentos, por supuesto, en los que estás mucho más creativo o más activo, más lúcido, con más ganas de contar también, porque lo que quieres contar es nuevo, no lo has contado antes. Pero la disciplina es realmente importante. La poesía es verdad que la dejas venir un poquito, pero solo un poquito, porque si la dejaras venir hasta que el poema surgiera así como muy de película fluido y rápido, no sería poesía.

Y por último, ¿qué es lo mejor de escribir para ti?

Bueno, yo creo que lo mejor es la recepción de las personas a las que llegas. Por ejemplo, en los institutos y colegios a los que he ido y han leído cosas mías, lo mejor es saber que lo han leído y que les ha gustado. Saber que hay un eco de tu trabajo en sus lectores.

También está el otro lado del espejo: que te digan que no les ha gustado o que el libro no tenga éxito, pero eso también construye y también ayuda a uno mismo. Hay que ser consciente de eso, pues ser escritor es muy bonito pero nadie te dice que vaya a salir bien.

Es como en el afán de ser futbolista, querer jugar para el Real Madrid o el Barcelona. O querer ser periodista y querer trabajar en un medio con mucho eco y trascendencia. Para ir al Bernabéu a retransmitir, quizá tendrás que haber estado antes en el campo del Moscardó. Hay que tener eso presente. Pues hay gente que se rinde muy pronto y gente que piensa que el éxito está muy manipulado, que los premios están dados. Así que lo primero que tienes que tener es devoción, después creer en lo que haces y, por último, ser paciente y muy constante. Ah, y ser humilde. Sin humildad, muy lejos no vas a llegar.

Adela Rosety con Matías Prats en La Azotea de Madrid365

El tercero de una saga de periodistas que ha hecho historia en este país. Matías Prats Chacón o Matías Prats Junior, para muchos, comenzó a hacer sus primeros pinitos en los partidos del colegio y, desde entonces hasta hoy, su vida no se ha separado nunca del deporte. Apasionado de narrarlo y practicarlo.

Matías Prats III, un ejemplo de vocación, ganas y actitud. Apasionado de la radio y de la lectura, familiar, amigo de sus amigos y una sonrisa constante. Matías se abre en La Azotea de Madrid365 personal y profesionalmente.

¿Periodista por imitación casera?

Desde luego, soy periodista por vocación. Somos periodistas porque lo llevamos en los genes, lo llevamos dentro. También quizás por imitación, porque lo hemos visto en casa, en mi padre, mi abuelo. Claramente yo tenía
dos referentes, dos espejos donde mirarme.

¿Cuándo te diste cuenta que querías continuar la saga?

Me di cuenta muy, muy pequeñito. Es verdad que los periodistas deportivos solemos ser futbolistas frustrados. Y algo así me pasó a mí cuando me di cuenta de que no tenía mucha habilidad para el fútbol, me dediqué a narrar los partidos de mis compañeros en el recreo. Y ese creo que fue mi primer contacto con el periodismo deportivo. Así que me di cuenta pronto de que mi sitio estaba en un micrófono y no calzando las botas de fútbol.

¿Cómo ha influido tu apellido?

Pues te diré que ha influido para bien siempre, porque creo que tanto mi padre como mi abuelo han sembrado cosas buenas. Han respetado mucho su oficio, que ha respetado mucho a la audiencia, a los televidentes, en el caso de mi padre y eso lo he recogido yo en forma de cariño, de aprecio y de admiración. Yo voy por la calle y me paran y preguntan por mi abuelo y mi padre.

¿Qué papel ha jugado tu abuelo?

Tengo un ídolo y es mi abuelo. Un periodista extraordinario, con unas cualidades asombrosas que se hizo a sí mismo. Fue un autodidacta, no estudió mucho el oficio, pero tenía unas cualidades innatas para desarrollarlo.
Creo que hay cualidades de él que he podido heredar, pero en una menor medida, claramente. Me gusta la radio, quizás fue él quién me transmitió esa pasión por el medio.

¿Qué crees que han aportado ‘Los Prats’ a la profesión periodística y a la sociedad?

Yo no he aportado absolutamente nada. El que ha aportado ha sido mi abuelo, que es pionero. El primero que narró el gol más importante de la historia de España, el gol de Zarra. Introdujo muchísimos conceptos en la narración futbolística que a día de hoy todavía se utilizan. Fue el primero en ubicar a los jugadores en las partes del campo, fue el primero en llamar cancerbero al portero, “la cepa del poste”, un montón de terminología que se sigue utilizando hoy día y también en los toros fue el primero en describir de forma tan milimétrica los movimientos, la astucia del torero e incluso el traje del torero, la belleza del toro. Marcó el camino.
Mi padre tiene un estilo propio, muy concreto, difícil de imitar también, que ha sabido llevar con el paso de los años, adaptándose a cada época. Por ejemplo, llega un momento en el que ya en la cadena privada introdujo una serie de chascarrillos o bromas, que es por lo que le conoce mucha gente joven. Los mayores le tienen como Matías Prats, el de los informativos de toda la vida, el de las Torres Gemelas. Ha sido también un poco innovador en atreverse en un informativo de máxima audiencia, serio y formal, en arrimarse un poco al humor.

¿Te ves en un plató con tu padre?

Me veo llevándole los cafés a mi padre. Yo creo que en un plato juntos sería raro. Primero, él es mucho mejor que yo, quedaría yo siempre mal y luego creo que se merece ya los años que le quedan que nadie le robe ni un segundo de prestigio, de gloria, de respeto, de admiración, pero sí que reconozco que me haría ilusión, aunque sea un ratito compartir plató con él.

¿Por qué eres periodista deportivo y no político, económico o de sociedad?

Por una razón muy sencilla, pensé, ¿Cómo puedo empezar en el mundo del periodismo? Pues con algo que a mí se me dé bien. ¿Qué me gusta a mí? Los deportes. Es de lo que más sé, si: sé de fútbol, de baloncesto, de ciclismo, etc.

Dije pues es una buena vía y me dieron la oportunidad en Radio Marca, que es una radio de deporte 24 horas. El deporte te permite ser apasionado, ser menos ecuánime, mostrar tus emociones, tus sentimientos. El deporte te abre muchas puertas, te suelta, te hace atreverte, perder el miedo y además te permite disfrutar de experiencias inigualables: Mundiales, Eurocopas, Juegos Olímpicos, finales de Champions, de Copa del Rey, esos acontecimientos vienen de la mano del deporte.

¿Qué te dijo tu madre? ¿Te ha apoyado siempre?

Mi madre se mantuvo un poco al margen. Para ella era una batalla perdida. Así que se dedicó a animarme, a apoyarme, a jugar un papel también preponderante, porque ha sido la que me ha aguantado los días malos, la que
me ha aconsejado y tutelado no solo en mi profesión, sino también en mi vida personal. Doña Maite sabe lo que es esto, un oficio muy bonito, pero también muy sacrificado.

Aparte de comentarlos, ¿qué deportes practicas?

He sido futbolista hasta los 30, pero las lesiones me han retirado, por desgracia. Juego al pádel y voy al gimnasio. Me gusta correr, pero la rodilla me dijo basta preparando el último maratón de Valencia.

¿Cómo has vivido la Eurocopa?

Extraña, rara, multisede, 11 sedes diferentes, 11 países. La Covid lo ha complicado todo, sobretodo a la hora de producir en un evento tan grande. Pero lo primero es que España me ha sorprendido para bien: creo que hemos cumplido.

¿Os habéis encontrado muchos obstáculos?

Sí, muchos, sobre todo al viajar por Europa. Hemos pasado muchísimos controles anti-covid, hemos pasado incluso dos o tres en el mismo día, sobre todo en Londres. Por ejemplo, entrevistar a un jugador con una pértiga a cuatro metros hace que se pierda un poco la calidez, el poder de sus sensaciones, su mirada, su risa, pero bueno… la UEFA ha hecho un gran esfuerzo para que esto se pudiera celebrar y creo que ha sido un éxito de organización.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Mi oficio me gusta porque me permite hablar en la radio, escribir en un periódico o escribir un libro y presentar un informativo en la televisión. Es un modo de vida. Yo no dejo de ser periodista. Las 24 horas del día me levanto con un periódico, con internet y me acuesto con un libro o con una película, intentando acumular conocimientos y sabiduría que me puedan ayudar en mi profesión. Así que soy periodista vocacional que disfruta a diario con lo que hace.

¿Tienes algún nuevo proyecto?

Estoy terminando un libro, una novela. La tenía que haber terminado hace tiempo, pero me di un parón para cogerlo con más perspectiva. Creo que va a quedar algo decente. No creo que sea un best seller y no me considero un escritor, al revés, soy un periodista que ha hecho sus pinitos escribiendo una novela con toda la humildad del mundo.

¿Quiénes son tus referentes?

He leído todos los libros que están de moda. El otro día estuve con María Dueñas compartiendo una charla y me pareció una mujer interesantísima, llena de conocimiento, llena de ambición por publicar más novelas.
Ruiz Zafón, Pérez-Reverte son personas que venden muchos libros con razón. Patria, que ha sido un best seller de Aramburu y me encantó. También leo clásicos, desde Dickens hasta Dostoievski, gente que a lo mejor no es una lectura tan fácil, pero sí que te aporta mucho.

¿Qué esperas de tu Atlético de Madrid esta temporada?

Simeone está empeñado en decir el título más importante es la Liga. Es el título de la regularidad pero a cualquier Atlético nos ilusiona, nos apasiona y soñamos con la Champions, es lo que nos queda para redondear la etapa del mejor entrenador de la historia al Atlético de Madrid. Para mí es un entrenador milagro, tiene un mérito enorme lo que hace. Madrid y Barça saben que si se despistan ahí va a estar el Atleti. Creo que nos va a dar alegrías el Atleti este año.

Y, ¿qué esperas de sus jugadores?

A ver, han fichado un argentino, Rodrigo de Paul, que me da muy buena espina porque es un jugador muy cholista, muy del Atleti y muy de entregarse, tiene buena técnica, también con mucho recorrido en el campo, que no se deja nada y creo que va a mezclar muy bien con otros, con los jugadores que ya tenemos.

Y la vuelta de Griezmann es un salto a nivel futbolístico, aunque hay mucha gente que le tiene manía. No es un jugador que me caiga especialmente bien, pero como futbolista no hay duda de que es un tipo que le vendría muy bien a este equipo.

Y ¿qué jugador te cae especialmente bien?

Pues mira, me cae especialmente bien Koke, el capitán del Atlético de Madrid. Morata, que le han dado muchos palos. Me parece un buen tipo y un buen futbolista. Y, para nombrarte uno del Barça, Piqué. Piqué que es el entrevistado ideal, el tipo que siempre dice lo que piensa, que no se calla, que es rebelde y vacilón. Una joya para nosotros.

Ahora que hablas de Morata, ¿qué opinas y cómo se ha vivido todo lo que ha sucedido en la Eurocopa con el madrileño?

A ver, creo que a veces se equivoca en ser tan sincero. “Sé por qué me pitan, no sé qué”. Creo que debe mantenerse más al margen de las críticas, pero aquí en España hacemos leña del árbol caído. Es verdad que él está más maduro, más hecho ya como persona, como jugador, a nivel mental, pero nadie está preparado para que todo un país te dé palos al día siguiente de un partido. Mira, incluso ahora lo hemos vivido con Simone Biles, que es una campeona inigualable y atraviesa ahora un momento, que le puede pasar a cualquier persona, de duda, de ansiedad. Y es lícito, es lógico. Hay que acompañar y comprender a los deportistas, no apalizarlos.

Adela Rosety en Madrid365 con Maxence Segard

Un parisino abre un italiano en pleno Barrio de Salamanca… no, no es un chiste: es Allora, un sitio donde ir con tus amigos y familia y compartir buenos momentos. Un servicio familiar que ayuda a curar las resacas cuando el cliente llama diciendo “prepárame mi pizza, por favor”.

Su fundador, Maxence Segard, se casó con una joven madrileña, quien ha hecho que comience esta aventura de disfrutar de la capital española y dando a los madrileños la oportunidad de que disfrutemos de su cocina. Max unió su hobbie, la hostelería, con su formación, finanzas, e hizo de ello su fuente de ingresos. Y nos lo cuenta hoy en La Azotea de Madrid365.

¿En Francia trabajaste también en el sector hostelero?

Tuve un restaurante en París, frente a la Torre Eiffel, durante tres años. Comencé con dos socios con los que tras años juntos acordamos un proyecto: la apertura y compra de un restaurante. Era una inversión. Yo tenía un trabajo en el área comercial y además me dedicaba al restaurante. Poco a poco la hostelería me fue enamorando hasta el punto de dejar mi trabajo y dedicarme por completo a ella.

¿Fue un cambio progresivo un acontecimiento determinado lo precipitó?

Fue algo progresivo aunque si hubo un suceso que aceleró el cambio. Teníamos un metre que no encajaba bien con el restaurante y con los clientes. En ese momento decidí meterme por completo a trabajar en el establecimiento y tratar directamente con la clientela.

¿Por qué decides venir a Madrid?

Cuando me casé con mi mujer -que es madrileña- sabía que antes o después vendría a Madrid. Hace como dos o tres años cuando ella tuvo la oportunidad de volver a Madrid, a un proyecto profesional. Y, tras tres años con mi restaurante abierto, en París, vi que era buen momento también para avanzar.

¿Notas mucha diferencia entre la hostelería en Francia y la de España?

Aquí se come y se cena muy tarde. Al principio me estresaba un poco porque llegaban las 7 u 8 de la tarde y no tenía clientes. Para mí no era lo normal. Ahora entiendo más los horarios españoles, pues empezamos sobre las 21 hrs. Para mí, la principal diferencia son los horarios.

¿Cómo nace Allora?

Quería hacer comida francesa en Madrid pero me di cuenta de que no había muchos restaurantes franceses en Madrid y me pregunté ¿por qué?… y es porque a la gente no le apetece ese tipo de comida. La cultura española es más de terraza, de picar, de compartir y nosotros, en Francia, somos más de platos principales y pesados. No iba a hacer comida española ya que aquí se come muy bien. Y mi familia me había enseñado mucho de comida italiana desde pequeño así que me pareció que era buena idea explorar ese camino: es una comida fácil de hacer, se puede hacer con buenos productos y gusta mucho.

¿Qué quiere decir que el Aceite de Oliva siempre gana a la mantequilla en España?

(Risas). En Francia se cocina mucho con mantequilla y nata, pero cuando hace 35 grados de calor no quieres ponerte a comer en una terraza algo con mantequilla y nata. En cambio, el aceite de oliva -tanto en el sur de Francia como aquí- sí apetece, en cualquier momento, cualquier plato que lleve aceite y cualquier plato que se pueda hacer con él.

¿Por qué un francés abre un italiano en pleno Barrio de Salamanca? Parece un chiste…

Así es. Un francés abre un italiano en plena pandemia, en el Barrio de Salamanca, ¿estás loco? me dicen algunos…(risas) Yo pasaba por Diego de León todos los días, y en el confinamiento, de pronto, me salió en los anuncios del móvil un local que estaba a menos de cinco minutos de mi casa. Desperté a mi mujer a las dos de la mañana diciendo: ¡este es! Ha sido genial. Me permite compatibilizar la vida familiar y la zona es perfecta, pero ese inicio si parece un chiste, un chiste gracioso y feliz.

¿Cómo compaginas ambas vidas?

Es todo un Tetris. Necesitas una buena organización. La parte buena de ser empresario es que gestionas tu tiempo pero también tengo que cuidar a mis clientes, escucharlos, etc.… Yo procuro pasar el máximo tiempo posible con mi hija. No es fácil pero si sabes organizarte sacas tiempo para cuidarlo todo.

¿Por qué se llama Allora?

Porque si vas a Italia, “allora” es una palabra que está prácticamente en todas las frases. Lo escuchas como diez veces en un minuto. Allora me recordaba a mi viaje a Italia así que surgió de manera natural y familiar, de tanto escucharlo, porque es el “entonces” con el que continuas una conversación.

¿Qué representa Allora?

Representa el restaurante sencillo, con buenos productos, donde se puede disfrutar de una copa en la terraza, un lugar donde compartir una pizza con tu pareja o amigos. Cuando vas a Allora, para mí, es como recibirte en mi casa, te cuido exactamente igual que a mis amigos cuando hacemos una comida en mi hogar, porque la clave es que te sientas como en casa, que estés bien y si mi cliente está bien, yo me doy por satisfecho. Y esto es posible porque estoy seguro del producto que ofrezco y por las ganas de compartirlo con todos.

¿Cómo ha afectado la pandemia un proyecto nuevo como éste?

No puedo quejarme de la pandemia. He encontrado mi lugar, he abierto un espacio en el que compartir tiempo y producto con todo aquel que se acerca a Allora. No me ha afectado como al restaurante que ya estaba formado con su equipo, sus facturas, etc… Ellos sí que han tenido que adaptarse en el sentido de cambiar cosas mientras yo he nacido con esas nuevas normas, por decirlo de alguna manera. Mi carta ahora es reducida y mi equipo también. Eso significa más trabajo para mí, pero merece la pena, porque poco a poco lo veo evolucionar. Animo a las personas a que luchen y emprendan porque la vida no está parada y hay muchas cosas por hacer.

Se acerca la hora de comer ¿qué me recomendarías?

A mí me gusta el carpaccio de vaca asturiana. En Allora utilizamos los productos locales, jugando con los géneros de temporada y naturales. No necesito importar todo de Italia. Estamos esperando para poder sacar la carta completa: más carne, más pasta, platos con tomate y más verduras. Me gusta el momento de ir al Mercado de Chamartín y escoger las verduras. No tiene sentido importar algo que puedo tener aquí de buena calidad: hay muy buena rúcula, por ejemplo. Lleva un poco más de trabajo pero el cliente lo agradece.

¿Cuándo podremos disfrutar pronto de todo lo que Allora nos puede ofrecer?

Poco a poco. Yendo como vamos ahora mismo no hay motivo para que no funcione: se podrá disfrutar de una nueva carne, cotoletta milanese, hamburguesa al estilo italiano, con el pan hecho por nosotros, habrá nuevos platos de pescado y de pasta. ¡No os adelanto mucho más para que vengáis a probarlo! (risas)

¿Qué pizza es la que más te piden?

La Diavola, la Quattro Formaggi y la Margherita. Las tres clásicas. Me ha sorprendido mucho la demanda de la Diavola porque suele gustar mucho el picante, y ésta lleva un picante muy típico de Italia así que al verdadero amante del picante le gusta mucho. Una pizza acompañada de una bebida fresquita es una buena elección.

Es clave la opinión del italiano, ¿qué te dicen?

Tengo mucha presión encima cuando veo que hay algún italiano en el restaurante. La verdad es que coinciden en que se sienten como en casa, disfrutando con sus amigos y con una burrata que viene de Italia. El pan de pizza les gusta mucho también y las pizzas de masa fina para compartir tiene bastante éxito entre ellos. Así que estoy bastante contento con las buenas reseñas que tengo de italianos y, quizás, de las cosas que más me hacen estar orgulloso.

Con esa buena crítica ¿has pensado en iniciar algún nuevo proyecto?

En mi opinión, para montar un restaurante en condiciones, se necesitan dos años de duro trabajo. Así que este año tendremos una nueva terraza, nuevos platos y esperaremos un poco para abrir un segundo proyecto. Tengo una niña también y quiero disfrutar de ella. Quiero disfrutar de este momento y de mis dos proyectos principales: mi hija y Allora (risas).