Adela Rosety en Madrid365 con Mónica Eisen

Mónica Eisen es la hotel manager del Four Seasons Hotel Madrid. Le encanta dar la bienvenida a los huéspedes y descubrirles el lado más íntimo de la ciudad y de su gente. Tras toda una trayectoria brillante en esta cadena de lujo, Mónica ha vuelto a su ciudad natal, en plena pandemia, para ser la guía de todo aquel que venga a disfrutar de la experiencia que ofrece el Four Seasons, situado en uno de los lugares más emblemáticos de la capital española y nos lo cuenta en la Azotea de Madrid365.

¿Qué se siente al inaugurar un nuevo cinco estrellas tras 70 años sin una apertura de este calibre?

Ha sido un proyecto emocionante en todos los aspectos posibles. Aparte de ser un gran hotel que se vuelve a abrir en Madrid sin referente anterior, también es el primer Four Seasons en España. Fue una responsabilidad y lo sigue siendo a día de hoy.

He tenido la suerte durante 15 años de trabajar en el Four Seasons en diferentes países. Querían fomentar el español y tenía sentido para la marca que viniese a mi ciudad natal. Yo soy feliz de venir a abrir una cadena que es muy importante para mí, con la cultura de servicio muy especial y precisamente en Madrid.

¿Por qué elige Four Season a Madrid?

La verdad es que Four Seasons lleva muchísimos años buscando en España un espacio especial. No teníamos preferencia por un lugar u otro. Madrid, como capital, era un “must have”, pero que si hubiera surgido una oportunidad antes en otro destino dentro de España, se hubiera hecho.

La gente me pregunta por qué Four Seasons, con 70 años de experiencia, ha tardado tanto en abrir en España y es porque hay muchos aspectos que analizar cuando abrimos un hotel: la ubicación, los criterios históricos… pero también una colaboración muy importante con los propietarios. Y hasta que no lo encontramos no nos lanzamos, pero ya estamos aquí.

Además, compaginaste este proyecto con el de ser madre ¿Cómo lo has hecho?

Llegué a Madrid con ocho meses de embarazo y tengo una foto que probablemente será la más bonita que tenga en mi trayectoria: en la azotea del hotel -donde ahora mismo está el Restaurante Dani García- cuando todavía seguíamos de obra, con unos 40 grados en Madrid, casco, chaleco amarillo y sin ascensor… Fue todo un reto y se consiguió, y yo llegué hasta allí.

Si te tienes que poner un casco, te lo pones, si tienes que estar en despacho, estás…  ¿Cómo es gestionar un hotel?

En la hostelería hay que saber o hay que entender, por lo menos. Hay que meter las manos en la masa. Es una industria que, si uno quiere dirigir, tiene que entender de todos los aspectos y de todos los oficios que tiene el hotel. Hay que saber estar ahí con los equipos y si eso requiere ponerse un casco, ponerse de recepcionista o ayudar con una habitación, se hace.

Además de lo evidente, como posponer la apertura, ¿cómo ha influido la pandemia en el Four Season Madrid?

Ha sido un reto añadido en una apertura que de por sí siempre es complicada y que nos ha obligado a cambiar un poco la forma de trabajar.

Dentro de Four Seasons, por ejemplo, siempre hemos tenido un responsable de Higiene. Es algo muy importante ya sea para el control de productos, la forma en que manipulamos los alimentos o simplemente la forma que limpiamos la habitación. Con la pandemia se ha reforzado porque la percepción del cliente ha cambiado mucho.

La sonrisa también es algo fundamental en nuestro trabajo y hemos hecho entrevistas a gente con mascarilla porque todos nos tomamos extremadamente en serio el coronavirus. Ha sido muy bonito ver cómo los ojos y el lenguaje corporal pueden reflejar la personalidad y conseguir dar un servicio de 5 estrellas con ese calor humano, aun usando la mascarilla.

¿Ya tenéis la totalidad del personal contratado o ha sido algo progresivo?

Teníamos que abrir el 15 de mayo del 2020, los equipos empezaban el 1 de abril y el 12 de marzo nos confinaron. Acabábamos, literalmente, de terminar las entrevistas y la selección del talento. Ese talento que nosotros consideramos lo más importante en el hotel porque las personas son la clave del éxito. El hecho de haber encontrado ese talento hizo que nuestra prioridad fuera mantener, cuidar y asegurarnos de no perderlo. Y, efectivamente, en cuanto pudimos abrir, mantuvimos todos los puestos.

Y en cuanto a la ocupación ¿cómo ha ido evolucionando?

Cuando abrimos el hotel había una incertidumbre absoluta y la sigue habiendo. Se creó un turismo local de fin de semana que ha sido un apoyo enorme. Los primeros meses pensábamos que estaríamos a un 17% y nos encontramos con fines de semana con un 35% de ocupación. Y eso era gracias a los madrileños y al poco turismo que venía a Madrid desde otros puntos de España. Esa clientela ha sido un apoyo inimaginable. Ahora empezamos a tener un poco más de clientes internacionales: los huéspedes Four Seasons empiezan a despegar y estamos encantados. Tener un 40% para un año como el que hemos vivido no está nada mal.

Es un hotel que tiene más cliente extranjero que nacional, ¿qué ofrecen al cliente español para que cambie ese punto de vista?

En primer lugar, hemos conseguido abrir las puertas de unos edificios que llevaban cerradas muchísimos años, pero hay tantísimos madrileños que tienen alguna historia que contar de estos edificios… desde el que fue a firmar un contrato hasta el que fue a cambiar sus últimas pesetas… De por sí hay un valor histórico que es impresionante pero además el Hotel tiene una oferta gastronómica, de restauración, de relax como el spa, que son experiencias que se pueden encontrar solo en grandes ciudades o capitales internacionales como Nueva York y que no existía en Madrid.

Ofrecemos pasar una noche romántica, ir al spa, hacerse un facial maravilloso, subir al restaurante Dani, con esa terraza y una copa de champán, una cena maravillosa… -todavía tenemos que abrir otro restaurante que tiene un concepto espectacular de coctelería-, es sin duda una combinación de muchísimos factores que crean una noche especial y divertida.

¿Por qué tengo que ir al Four Seasons y no a otro hotel?

Por la gente. Vamos a conseguir que el concepto de lujo vaya mucho más allá que lo que normalmente se cree… más allá del oro, de lo material. Eso no es el lujo: el Four Seasons lo va a conseguir a través de la gente y es una experiencia inolvidable.

¿Es “caro” la palabra adecuada para referirse a todo lo que se ofrece en Four Seasons?

Para nada. Normalmente se asocia la palabra lujo a caro, pero yo soy fiel creyente de que el lujo es un sentimiento: no es material. Por ejemplo, cuando voy al bar de la esquina de mi casa y me ponen un pincho de tortilla porque saben que me encanta antes de que lo pida, eso es un lujo. El lujo no tiene que estar asociado a lo caro. Lógicamente estamos hablando también de un espacio prestigioso y eso sí que puede tener un precio pero Four Seasons Hotel Madrid recibe a todo el mundo para que sea parte de la experiencia: desde un café hasta experiencias mayores, generamos sentimientos.

¿Qué requisitos hacen falta para formar parte de plantilla Four Seasons?

Es muy sencillo. Seguimos buscando personal y lo que buscamos es actitud. Y con eso me refiero a la humildad, amabilidad, gracia natural, carisma… porque cuando tenemos eso, el 80% del camino está hecho. Lo demás, lo más técnico, se aprende, para eso estamos nosotros, para enseñarlo. Hay que admitir también que para ser chef, por ejemplo, algo hay que saber de cocina.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Que todos los días son diferentes. Me divierte el hecho de llegar por la mañana y aunque tenga una idea de cómo va a ser mi día, las situaciones que pasan continuamente en tu organización hacen que tengas que adaptarte. Pero, sobre todo, que es un trabajo que está directamente ligado a las personas. Me encanta el contacto humano y poder trabajar con gente maravillosa y tener huéspedes espectaculares. ¡Es un gustazo todos los días!

¿Cuál es el momento más divertido que has vivido?

La verdad es que tendría para escribir un libro. Un ejemplo: estaba trabajando en el restaurante como camarera, y estaba un jeque árabe muy importante que, de hecho, formaba parte de la propiedad del hotel en el que trabajaba. Estaban comiendo y, de pronto, empiezan a caer gotitas de agua del techo. Mi reacción natural fue ponerme debajo, en plan Bob Esponja, y absorber el agua, esperando que así se notase menos o que la gente no lo viese. Estuve una hora y media trabajando de esponja sin que nadie se diese cuenta.

Y, por el contrario, ¿cuál ha sido la situación más dura que has tenido que afrontar?

La verdad es que cuando uno dice que en un hotel pasa de todo es porque pasa de todo. Un hotel está abierto 24h al día, todos los días del año y eso conlleva una cierta responsabilidad en muchos aspectos. Por ejemplo, he tenido que pasar por los atentados de París, en donde lo que más me importaba era asegurarme que los huéspedes y los equipos estaban bien. Hay momentos que uno nunca se espera, pero que por desgracia pasan y pueden ser muy dolorosos.

¿Cómo viviste los atentados?

Acababa de salir del hotel cuándo me llamó una amiga de Madrid para ver si estaba bien. Así me enteré. Estaba en un restaurante y en ese momento empezaron a sonar todos los teléfonos y nos dimos cuenta de que había pasado algo. Me fui corriendo al hotel, activé el modo acción lock down, proteger y cerrar el edificio pero a la vez empezar a buscar a todos los huéspedes. Fue una secuencia de atentados y teníamos a algunos huéspedes en Le Stade de France, (el estadio de futbol), y teníamos que asegurarnos de que llegasen al hotel, contactar con los equipos, dar apoyo a quienes no podían movilizarse. Fueron 72 horas sin dormir, pero gracias a Dios no tuvimos ningún herido directo relacionado con el hotel.

¡72 horas sin dormir! no lo puedo imaginar… soy una adicta a las camas de hotel, y quiero que me cuentes… ¿Qué es la Fat and Sexy Bed?

Es una creación de Four Season. Cuando se preguntó qué es lo que más le apetecía al cliente cuando llegaba de un largo viaje, de un día de trabajo, cuando había hecho doce horas de viaje que es lo que buscaba en una cama llegamos a la conclusión de que había que dejarse de tanta tela y cojines decorativos (que a muchos no les gusta) y quiere ofrecer una cama “fat” (gordita) a la que tengas ganas de, literalmente, tirarte encima; y “sexy” porque te apetezca tirarte sobre ella. Una cama limpia, a la cual cuando uno llega, deja las maletas a un lado, salta y se tira encima. Eso es la Fat and Sexy Bed.

Adela Rosety en Madrid365 con Carlos García Hirschfeld

Impacto TV le acercó al gran público y, tras años de una carrera periodística blindada por el sello de los grandes grupos mediáticos de este país, Carlos García Hirschfeld hace un repaso de su trayectoria, proyectos personales y profesionales, donde siempre ha primado la labor de informar honestamente, en la Azotea de Madrid365.

A los 11 años dejaste Málaga para instalarte en Madrid, ¿Cómo lo viviste?

Cuando tienes 11 años eres muy consciente de todo y te desarraigan de tu vida, de tus amigos, de tu familia. Madrid es la ciudad de los sueños, aquel que los quería cumplir venía a la capital. Me siento malagueño, gaditano, madrileño, incluso ginebrino; me siento de aquellos lugares en los que soy, aquellos que han aportado y aportan en mi vida. Me siento muy a gusto en cualquier lado, pero para mí Madrid quizás es la ciudad, indudablemente, más acogedora. Nadie te pregunta de dónde eres cuando vienes a Madrid.

¿Cómo fue tener al maestro Hermida como mentor?

A Hermida le admiraba muchísimo desde pequeño. Recuerdo ver con 5 años la llegada del hombre a la luna y creo que para todos los que vivimos aquello Hermida forma parte de nuestro imaginario. A los 12 años me di cuenta de que quería ser periodista. Empecé en la radio y él trabajaba en TVE pero de repente coincidimos en A3. A través de Antonio Izquierdo le pasaron mi CV. Tuvimos una primera reunión muy marciana pero, claramente, nos caímos muy bien.Trabajar con Jesús y que se convierta en tu maestro fue increíble. A mí me ayudó mucho y hoy me sigue ayudando. Yo hoy soy el periodista que soy y el empresario de comunicación que soy gracias a que trabajé con Jesús.

Avanzaste rápido y en el ‘97 ya presentabas ImpactoTV, programa que se vio mucho, ¿cómo lo viviste?

Para mí el cambio fue bastante gradual porque desde que empiezas en la televisión, la gente empieza a reconocerte por la calle, te miran, alguien te pide un autógrafo. Luego el trabajar con Hermida supuso un salto. En el periodismo, lo normal, excepto casos puntuales, es tener una trayectoria de sube y baja. Un día eres amadísimo y al otro no saben qué hacer contigo. El ver esto en otros compañeros me ayudó mucho a vivirlo con más tranquilidad cuando me tocó a mí.

¿Cómo fue?

De repente estaba haciendo un programa que era uno de los programas estrella de la cadena. Tengo la suerte de que mi mujer no tiene nada que ver con este mundillo y eso es una protección para no volverte loco. En el año ‘99 salgo de ImpactoTV hago un programa que se llamó Por la Escuadra y nos pegamos una leche descomunal y de repente me convierto en una piedra en el zapato. Es muy jodido pero pasa.

¿Cómo afrontas los momentos complicados?

Soy muy optimista y eso hace que los momentos complicados uno los viva mejor. Además los que somos empresarios somos un poco inconscientes, si no no haces una carrera como empresario. Eso y el optimismo hacen que sufras mucho menos en los momentos que te va mal. Tener un entorno de muy buenos amigos y una familia ajena a esto hace que los malos momentos sean pasajeros y no les doy mucha importancia.

Ahora tienes tu propia productora, ¿cómo nació?

Llevaba mucho tiempo queriendo ser empresario y nunca era el momento. En 2004 apareció Siro López para llevarme a Telemadrid. Le dije que si me garantizaba un programa de dos años y me permitía hacer mis cosas, me iba con él. Estuve los dos años en Telemadrid y a partir de 2006 me dediqué por completo a La Nuez y la verdad es que soy muy feliz.

Soy un empresario de producción de programas de televisión, de organización de eventos deportivos -principalmente de golf, aunque también he hecho cosas de tenis- y hacemos también comunicación para empresas y comunicación audiovisual. Las tres cosas me apasionan y me parece fenomenal el que algo que te produce pasión personal lo puedas convertir en tu fuente de generación de riqueza o de un sueldo.

Seguridad Vital es un programa que informa y denuncia situaciones de tráfico ¿cómo surge?

La primera cobertura importante que hice, en junio del ‘87, fue un accidente de tráfico horrible en el que eran 45 pasajeros y mueren 38. Jugó un importante papel de manera inconsciente. Eran de una residencia de ancianos de un pueblo de Aragón que iban hacia Galicia y mueren 38 de ellos. Fue una cosa tremenda.

Hace unos años un amigo estaba en un Instituto de Seguridad Vial y me dijo que desde Paco Costas no se había hecho un programa de seguridad vial y que por qué no se lo proponía a TVE. Empezamos a moverlo y tras tres años, en 2009 conseguimos hacer 13 episodios. En 2015, hicimos casi tres años y 133 episodios, y tras dos años de ausencia en 2020 conseguimos regresar a TVE.

¿Por qué la Seguridad Vial?

Me gusta que las cosas que hagamos tengan algo de sentido, que si con el programa tú puedes cambiar algo pues fenomenal. Tampoco yo soy muy partidario de que los periodistas podamos cambiar el mundo porque creo que los que tienen que cambiar el mundo son los políticos con la ayuda de la sociedad, pero los medios de comunicación también debemos ayudar.

¿Cómo está la seguridad vial en España?

En España las cosas están increíblemente bien, pero seguimos teniendo 1.500 muertos todos los años. Son 1.500 dramas familiares, amigos; son muchas personas afectadas a los que un accidente no los mata pero les cambia la vida radicalmente.

¿Qué opinas sobre las nuevas medidas de reducción de velocidad?

Creo que hay mucha polémica respecto a las velocidades a 30 en las ciudades. Hay ciudades como Bilbao en las que ya está todo a 30. En Madrid es sólo a 30 en calles que tengan un único carril por sentido, ¡ahí tú dices “qué locura!”, pero por ejemplo, si tu atropellas a una persona a 50km/h las probabilidades de matarla son muchísimos mayores que si la atropellas a 30 que hay muy pocas posibilidades de que muera o sufra alguna lesión grave.

¿Qué podemos hacer los periodistas para ayudar a mejorar el mundo?

En mi opinión, la información debe ser lo más veraz posible dentro de la honestidad, o sea, la objetividad no existe. Hay que intentar ser veraz y contar las cosas a la gente honestamente.

Tu faceta más desconocida es la de bloguero, quizás, la manera más interesante de conocerte, ¿por qué ese nombre, La Cabra En El Garaje?

La Cabra en el Garaje es, probablemente, la mejor manera de saber quién soy yo, efectivamente, y saber qué opino sobre muchísimas cosas: política, vida, religión, el ser humano en general. Me gusta mucho porque hay veces que escribo cosas que le gusta a un sector de mis amigos y los otros me ponen a parir. Muchas veces alguien piensa que yo opino radicalmente como él y escribo algo que no tiene que ver con ese sentimiento y entonces de repente me escribe “pues me has decepcionado” y yo le digo: “pues no sabes cómo me alegro” (risas).

¿Por qué está “desaparecida” la cabra de tu garaje?

Fue precisamente cuando murió mi suegra. En el comienzo del coronavirus, a las dos o tres semanas, publiqué una cabra en la que yo criticaba a la gente que estaba en trincheras con lo del virus y me dieron leches por todos sitios. Unos me decían que estaba criticando al gobierno injustamente, otros que estaba defendiendo al gobierno y me generó tal malestar que dejé de escribir y llevo como un año y pico sin hacerlo aunque con muchas ganas de volver.

Adela Rosety en Madrid365 con Curro de Candela

Curro de Candela es el resultado de todo lo que se ha sembrado antes en su vida. Bailaor de cuna, de madre española y padre italiano, ambos dedicados al flamenco. Influenciado por la música flamenca, africana y cubana, entre otras, ha sabido crear un estilo propio. Un estilo que ha marcado la diferencia entre él y el resto.

Antes de nacer ya te habías subido a un escenario. Pocos artistas pueden decir esto…

Es cierto que estando mi madre embarazada seguía actuando. Evidentemente no me puedo acordar pero todo en el entorno de una mujer embarazada influye: lo que escucha, lo que hace, etc. Es el caldo de cultivo perfecto para que continúes con el arte o, al menos, para que continúes la vida con un perfil artístico. No hay un perfil de artista definido, un prototipo como tal. Hay muchos artistas que se dedican a otras cosas, por ejemplo, Gaspar Rosety, un artista del periodismo, tenía ese rollo de artista aunque no cantara o bailara.

¿Cuándo fue la primera vez que bailaste?

Fue a los 18 o 19 cuando decidí dedicarme y entregarme al flamenco. Cuando empecé fue como si llevara toda la vida. No hubo un hecho relevante que influyese como tal, me empezó a llamar la atención y decidí seguir ese camino.
Empecé porque me gustaba, siempre pensaba en ofrecer algo de calidad, ser un gran profesional y darle al público lo que se merece y espera de mí. En definitiva, estar a la altura. Además, el respeto innato hacia el flamenco hace que te ofrezcas en cuerpo y alma sabiendo que tienes que tener unas condiciones para hacer un buen trabajo.

¿Cómo ha influido tu madre en tu carrera profesional?

Es curioso: está influyendo ahora más que nunca. Mi madre está siendo mi mayor apoyo en estos momentos tan duros. Viene a los ensayos, ayuda y aporta como si yo fuera un principiante. Y es que, en parte lo soy, porque está siendo como volver a empezar. Es como un renacimiento y ella juega un papel fundamental. Viene al estudio, se pone a cantar, nos anima y de pronto pienso, de qué me voy a quejar yo mientras con todos los palos que ha vivido ella. Entonces, le respondo trabajando y entrenando fuerte.

Los grandes desconocidos son tu padre y tu hermana. ¿Qué papel tienen ellos en tu trabajo?

Mi padre está jugando un papel importante también, como mi madre. No se da cuenta que en un consejo me ha ahorrado 3.000€ de terapia. Mi padre es primo hermano de José Greco, uno de los más grandes de la danza española y tenía su compañía de gira por EEUU siempre, elevando el flamenco y la danza española a categorías altísimas. En su compañía llegó a estar Paco de Lucía, Farruco y artistas muy buenos porque quería rodearse de lo mejor: no tenía miedo a que le hicieran sombra, al revés. Y mi hermana tiene muchísimas cualidades, comenzando por su juventud que conjuga con su equilibrio y su madurez. Tiene una profundidad y maravillosa sensibilidad, un corazón enorme y a la vez esa eficacia y esa visión pragmática de las cosas para sacarlas adelante. Es una trabajadora incansable.

Vuelves a empezar. ¿Qué nuevos proyectos vienen?

Vienen nuevos proyectos. “Genios”, en una versión que va con la Orquesta Sinfónica y otra que es más acústica, en la que va acompañado de un violín, únicamente como representante natural de la música clásica.

También estamos trabajando en un nuevo espectáculo -que se iba a estrenar en julio de 2020-, que hemos retomado y ajustado a la situación actual porque cuando llegó la pandemia fue como si nos pusiera una bomba en el cimiento base de esta producción. Es un proyecto ambicioso, tanto para mí como para todo mi equipo porque su objetivo es conseguir que el flamenco y otras disciplinas sigan vivas y que no se convierta todo en el mismo “look”. Tiene un gancho de entretenimiento y diversión que es la herramienta para enamorar y atraer a la gente joven. Se compone de música moderna, con el cuidado y cariño para que siga siendo buena música, -todo depende del grado de elaboración- y trabajar el paladar de la gente joven.

Es un proyecto completamente distinto a todas las producciones anteriores que llevan el sello de curro de candela. ¿Nos adelantas algo?

Efectivamente es completamente diferente. Es una locura, pero me da igual porque tiene calidad.
Os pongo en situación: imaginemos que estás en una discoteca a las tres de la mañana, gracias a Dios la pandemia ya ha pasado y te pueden poner un tema mío, que te lo vas a gozar. Lo vas a bailar, vas a coger a la persona que tengas al lado y le vas a dar un beso en la boca muy sensual. Estamos trabajando con música electrónica, con la colaboración de mi tío Dani que ha sido uno de los productores más importantes y pionero en España del Hip-Hop, y con música con raíces afroamericanas.

Si tuvieses que definirlo en una frase, ¿cuál sería?

“Fucking crazy pero moito rico, moito rico – fucking crazy”.

¿Cuál ha sido el lugar más raro en el que te has inspirado?

El baño. El baño para mi es súper inspirador… no sé por qué. Hay una parte de Afrogitano que es pura percusión y dificilísima, contundente y compleja, que nació en el baño de la Asociación de Profesionales de la Danza, en cinco minutos. No es peor ni tiene tintes fecales el inspirarse en el baño (risas). La acústica del baño es tremenda. Y cuando te vienes arriba y te crees Mozart, alguien tira de la cadena y vuelves a la normalidad. Aunque mi sitio típico suele ser la M30, mientras conduzco. Es una cosa rarísima, pero se me van ocurriendo cosas.

La situación actual ha golpeado al sector cultural y hemos visto el cierre de algunos tablaos históricos de Madrid. ¿Cómo ha afectado a tu compañía?

Francamente, ha sido horrible. Agradezco a quien dice lo contrario por el mensaje de positividad pero también hay que decirle a la gente que si se siente mal no pasa nada. No todo es un post de Instagram. Es normal con esta situación tener más días malos que buenos pero espero que nos sirva para valorar y aprovechar esos pasitos hacia adelante y no pararnos.

A raíz de la pandemia has lanzado una fundación que se llama Curro de Candela Factory. ¿Qué hacéis?

Dar visibilidad a artistas que no han tenido oportunidad de tenerla y dar ese espacio mágico y diferente, con colaboraciones de otros que sí tienen esa exposición y reconocimiento público. De esta manera, unos tiramos de otros, seguimos creciendo, creando arte y afición. Tenemos que hacer mucha autocrítica. Se han vendido muchas cosas que no tenían la calidad que nuestro público merecía. Tu oportunidad es la entrada que paga tu público y si esa oportunidad la pierdes es muy difícil de recuperar la confianza. Si es así hay que volver a enamorar al público y para ello necesitamos esta plataforma y a estos artistas a los que Dios ha tocado con su varita.

¿Ha dejado Madrid escapar mucho arte?

Madrid es una ciudad muy cosmopolita. Una ciudad que ha tenido un pico cultural altísimo pero no se le ha hecho ni caso. Por ejemplo, en los años 2000 había artistas de una calidad espectacular que si llega a ser otro lugar -como Italia por ejemplo- montan la Capital del Mundo de la Música. Aquí la gente se quedó con la imagen del inmigrante ilegal y no vio, por ejemplo, que los senegaleses habían traído danza y música impresionante, que se juntó con un grupo de cubanos, más los que estamos aquí… Ha sido una mezcla y fusión de culturas maravillosa y enriquecedora que no se vio. Ha sido un caldo de cultivo que no se ha cuidado y protegido.

¿Cuándo crees que volverás a los escenarios?

Espero volver en septiembre u octubre, pero quizás un poco antes retomemos el contacto con el público. Tampoco he querido hacerlo antes porque estando en una situación en la que se estaba muriendo tanta gente, no era capaz de meterme en un teatro y ver a una persona a cuatro metros de otra, con mascarillas… No he tenido fuerzas para hacerlo, la verdad. No te digo que esté mal solo que yo no he tenido fuerza y motivación para hacerlo. Tenía más ganas de irme a una residencia y estar con personas mayores que de subirme a un escenario. Ahora que parece que se ve algo más de luz y los mayores están protegidos pues se van recuperando esas ganas.

¿Ahora ya te ves con fuerza?

Ahora me veo con fuerzas para hacer ese ejercicio con buena actitud, con todo el cariño del mundo y retomando esa relación y conexión tan bonita y especial que se ha generado siempre entre el público y yo. Tomaremos todas las medidas necesarias y cuidar tanto a nuestro público como nos cuidamos entre los miembros de mi equipo. Me va a doler ver a las personas con mascarilla pero más me dolería verlos en un hospital. Para cuando volvamos esperamos que este mejor la situación y que las personas que tienen un perfil más vulnerable ante el COVID estén ya protegidas.